Η Ντία Μάνεση παρουσιάζει έκθεση – εικαστικό project με τίτλο «Νόμιμη Μοίρα», στην Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα) και προσκαλεί το φιλότεχνο κοινό στα εγκαίνια της τη Πέμπτη 27 Νοεμβρίου στις 19:00.

Στη νεότερη έκθεση της, η εικαστική δημιουργός παρουσιάζει τρεις διακριτές σειρές έργων της με ζωγραφική πάνω σε plexiglass. Η έκθεση διερευνά όσα δεν κατοχυρώνονται με νόμο: μνήμες, ίχνη και βιώματα που επιμένουν ως η άγραφη, ανεπίσημη κληρονομιά του εαυτού. Συμμετέχει η χορεύτρια και χορογράφος Αγγελική Μουτσοπούλου πλαισιώνοντας τα έργα με κίνηση.

Στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης σημειώνεται, μεταξύ άλλων: «Το έργο της Ντίας Μάνεση αναπτύσσει μια ζωγραφική σκέψη που οργανώνει το βλέμμα σε συνθήκες μετατόπισης, χρονικότητας και εμπλοκής. Η επιλογή των υλικών, ο τρόπος κατασκευής και η σύνθεση ενεργοποιούν τη συμμετοχή του θεατή σε ένα πολυεπίπεδο περιβάλλον. Οι μορφές λειτουργούν ως εστίες εμπειρίας, εντάσσοντας την παρατήρηση σε ένα πεδίο αισθητικής και στοχαστικής συνομιλίας.[…] Η ζωγραφική πρακτική της Ντία Μάνεση εντάσσεται στις σύγχρονες διερευνήσεις που επεκτείνουν το πεδίο της εικόνας προς τον χώρο. Οι συνθέσεις ακολουθούν τη λογική της εγκατάστασης και διαμορφώνουν δομές που ξεπερνούν την επιφάνεια του πίνακα, φέρνοντας τον θεατή σε άμεση σχέση με την υλικότητα του έργου. Η τεχνική επιλογή του Plexiglas επιτρέπει στη ζωγραφική να ενσωματώσει το φως, την προβολή, τη διάθλαση και να προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο πρόσληψης της εικόνας. Η αφήγηση προκύπτει μέσα από χρονικές αλληλουχίες, εσωτερικά επίπεδα και διασταυρώσεις βλέμματος. Περεταίρω, προσδίδει στα έργα μια ιδιότυπη υλικότητα που στηρίζεται στη διαφάνεια, την αντανάκλαση και την αλληλουχία. Οι διαδοχικές επιφάνειες οργανώνονται με ακρίβεια και δημιουργούν έναν εσωτερικό ρυθμό. Το βλέμμα του θεατή αποκτά κατεύθυνση, παύσεις και εναλλαγές, καθώς κινείται μέσα από τα ζωγραφισμένα στρώματα.

Η εικαστική αυτή επιλογή παραπέμπει στις κατευθύνσεις της expanded painting που διαμορφώθηκαν ήδη από τα τέλη του 20ού αιώνα και συνεχίζουν να εξελίσσονται ως ζωγραφικές πρακτικές με εγκαταστασιακό χαρακτήρα. Η εικόνα αποκτά βάθος μέσα από τις πολλαπλές επιφάνειες και εισέρχεται στο πεδίο του χρόνου, της εμπειρίας και της διαμεσολάβησης. Η ζωγραφική δεν παραμένει στο πεδίο του πλάνου αλλά δημιουργεί έναν χωρικό μηχανισμό, στον οποίο η μνήμη αποτυπώνεται με στρωματώσεις, με λεπτομέρειες και με υλικό βάρος. Τα στοιχεία αυτά οδηγούν το έργο στα χωρικά υβριδικά πεδία της μετα-ζωγραφικής σύγχρονης πρακτικής. Μπορούμε να το εντάξουμε στο πλέγμα της «Mixed Media» ζωγραφικής (όπου ο ζωγραφικός πίνακας γίνεται αντικείμενο / υβρίδιο), καθώς και στην τάση της δεκαετίας του 2000 και μετά για διάσπαση της επίπεδης εικόνας σε ζωγραφική που διευρύνεται σε τρίτη διάσταση, σε «painting-as-object». Η πράξη του να τοποθετείται κάθε έργο σε πλαστικό κουτί από Plexiglas μετατρέπει τη ζωγραφική σε «εγκατάσταση μικρού μεγέθους»· η στοιχειώδης μετακίνηση / αλλαγή γωνίας θέασης ανανεώνει την εμπειρία. Έτσι το έργο μπορεί να συνδεθεί με ρεύματα όπως η «post -painting» ζωγραφική (η ζωγραφική που εξετάζει και υπερβαίνει τον παραδοσιακό πίνακα), η «installation -oriented painting» και η ζωγραφική με «χώρο/χρόνο» προς αποτύπωση. Το έργο δεν είναι μόνο εικόνα αλλά χώρος σκέψης, κοινωνίας και χρόνου».

Η Ντία Μάνεση, στην καλλιτεχνική δήλωση της για την έκθεση της επισημαίνει: «Η καλλιτεχνική μου πρακτική επικεντρώνεται στη σχέση ύλης, φωτός και αντίληψης, με υλικό-πυρήνα το πλεξιγκλάς. Ζωγραφίζω πάνω σε ενιαίες ή τεμαχισμένες επιφάνειες, αξιοποιώντας τη διαφάνεια και την τρισδιάστατη δομή του υλικού για να δημιουργήσω έργα που μεταβάλλονται καθώς κινείται ο θεατής ή αλλάζει ο φωτισμός. Το έργο δεν είναι ποτέ «στατικό» βρίσκεται σε διαρκή διάλογο με το περιβάλλον και το βλέμμα. Χρησιμοποιώ χρώμα όχι ως επιφάνεια, αλλά ως στοιχείο φωτεινότητας, έντασης ή σιωπής. Οι μορφές που εμφανίζονται συχνά στα έργα μου έχουν συμβολικό χαρακτήρα και λειτουργούν ως φορείς εσωτερικών καταστάσεων — συναισθήματα, αισθήσεις, μνήμες. Το αποτέλεσμα μοιάζει με οπτικές αποτυπώσεις εσωτερικών τοπίων, όπου το κενό, το φως και η σκιά δεν λειτουργούν ως απουσία, αλλά ως ενεργό στοιχείο της σύνθεσης. Μέσα από το έργο μου επιδιώκω να ενεργοποιήσω τον θεατή όχι ως απλό παρατηρητή, αλλά ως συμμέτοχο στην εμπειρία: να τον προκαλέσω να κοιτάξει και να δει μέσα, να αναρωτηθεί για όσα δεν φαίνονται ευθέως».

Για την έκθεση έχει εκδοθεί κατάλογος στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν.

Instagram
#ntiamanesi

Σύντομο Βιογραφικό Ντίας Μάνεση
Η Ντία Μάνεση είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Από το 2012 έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 25 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε πόλεις όπως η Αθήνα, η Θεσσαλονίκη, η Βενετία, η Βιέννη και η Λεμεσός. Έχει σπουδάσει Χημεία και Κλασικό Μπαλέτο — δύο φαινομενικά αντίθετες περιοχές που τροφοδοτούν τη δουλειά της με μια ισορροπία ανάμεσα στην τεχνική ακρίβεια και τη σωματική, βιωματική σχέση με τον χώρο. Δημιουργεί κυρίως τρισδιάστατα ζωγραφικά έργα πάνω σε πλεξιγκλάς, αξιοποιώντας τη διαφάνεια, το φως και τη σκιά για να ενεργοποιήσει τη ματιά του θεατή. Οι μορφές της είναι συχνά συμβολικές, εικονοποιήσεις εσωτερικών καταστάσεων και αισθήσεων. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διατίθενται κυρίως μέσω εκθέσεων και κατόπιν παραγγελίας. Αναλυτικά: https://diasprojects.blogspot.com

Σχετικά με την Αγγελική Μoυτσοπούλου
H Αγγελική Μουτσοπούλου έχει σπουδάσει Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και χορό στο Laban Center. Επίσης, Χοροθεραπεία στο Herefordshire University και Yoga στο Sivananda Center. Έχει ειδικευτεί στο σύγχρονο χορό, στον αυτοσχεδιασμό και στη σωματική έκφραση. Διδάσκει χορό και γιόγκα σε διαφορετικές ομάδες. Έχει πραγματοποιήσει 5 παραστάσεις στο Λονδίνο ως χορεύτρια και χορογράφος. Στην Ελλάδα έχει πραγματοποιήσει 11 παραστάσεις ως χορεύτρια και χορογράφος και έχει σκηνοθετήσει 8 παραστάσεις με εφηβικές θεατρικές ομάδες.

Σχετικά με τον Επιμελητή
Ο Πάρης Καπράλος είναι Επιμελητής Τέχνης, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Τη περίοδο 2008 – 2022 διέμεινε στη Β. Ελλάδα. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011.Έκτοτε έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικά: https://artgrid.gr/paris-kapralos/

Σχετικά με την ARTgrID
H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών(Επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: https://artgrid.gr