Στην τελευταία της έκθεση, που παρουσιάζεται στην Chili Art Gallery με τον ευρηματικό τίτλο Εσύ κολλά(ζ)ς?? η Φάννυ Γεωμπρέ πραγματοποιεί μια τολμηρή καταβύθιση στο σύγχρονο συλλογικό ασυνείδητο, όπως αυτό αποκαλύπτεται στις εικόνες ορόσημα του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού που χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη των έργων της, προκειμένου να εντοπίσει και να απομονώσει τα μοτίβα και τους κώδικες επικοινωνίας, που μετατρέπει στα δομικά υλικά της νέας αφηγηματικότητας, που έχει εμπνευστεί.
Εκμεταλλευόμενη τις ανεξάντλητες εκφραστικές δυνατότητες του κολλάζ, κατορθώνει να δημιουργήσει πολυεπίπεδες εικαστικές συνθέσεις στις οποίες ανασυντίθεται με σκωπτική διάθεση η σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα, κλείνοντας το μάτι στο θεατή και προ(σ)καλώντας τον σε μια εναλλακτική ανάγνωσή της, αποποιούμενη οποιαδήποτε απόπειρα χειραγώγησης ή ρηχού διδακτισμού.
Αντιθέτως, η καλλιτέχνης επιλέγει να υιοθετήσει μια εικαστική γραφή, που χαρακτηρίζεται από φρεσκάδα και αμεσότητα, επιστρατεύοντας συχνά την αντιπαράθεση πεδίων στα οποία κυριαρχεί το χρώμα με μονοχρωματικές επιφάνειες ή τη σύζευξη εικόνων και επιγραφών, θυμίζοντας έντονα τις pop art συνθέσεις δημιουργών όπως οι Richard Hamilton και Eduardo Paolozzi. Την ίδια αυθεντικότητα του βλέμματος εντοπίζει ο θεατής και στα έργα της έκθεσης που έχουν προέλθει από την επανάχρηση παλαιών βιβλίων, έργα που συνιστούν τεκμήριο των ανεξάντλητων δυνατοτήτων που ενέχουν αντικείμενα της καθημερινότητας όταν ευτυχήσουν να γίνουν αντικείμενο του ενδιαφέροντος μιας γνήσια δημιουργικής φαντασίας.
Ωστόσο, παρόλο που κάθε έργο φαίνεται να λειτουργεί ως έναυσμα για μια «εκστρατεία» αποδόμησης της συμβατής πραγματικότητας, η ανατρεπτικότητα του βλέμματος που μας προτείνει δεν θα πρέπει να εκλαμβάνεται ως αυτοσκοπός αλλά ως μέσον για την καλύτερη κατανόησή της, μια στάση που ειδικά σήμερα, την εποχή των πολώσεων, φαίνεται πιο αναγκαία από ποτέ.
Κατά συνέπεια, στα κολλάζ της Γεωμπρέ, ο φαινομενικά παράλογος κόσμος που προκύπτει από το απατηλά τυχαίο συνονθύλευμα μοτίβων, τα οποία περιλαμβάνουν από πορτρέτα παραγκωνισμένων επί αιώνες γυναικών δημιουργών, όπως η Αρτεμισία Τζεντιλέσκι, έως λογότυπα εταιρειών αναψυκτικών- που στη σύγχρονη εποχή της μετα-ερμηνείας λειτουργούν ως συνώνυμα της παντοδυναμίας των πολυεθνικών- αλλά και θραύσματα της κλασικής τέχνης, αποκαλύπτει τα μυστικά του παραδιδόμενος στην ερμηνευτική σαφήνεια ενός βλέμματος που βασίζεται στην ικανότητα συναρμογής των αντιθέτων και στην διεισδυτικότητα της παρατήρησης.
Με τον τρόπο αυτό, εξελίσσεται σε ένα modus vivendi, μια ευρύτερη στάση ζωής απέναντι στα όσα βιώνουμε καθημερινά, καλώντας μας να υιοθετήσουμε μια εναλλακτική αντιμετώπιση της πραγματικότητας, προτείνοντας την επιστροφή στην αισιοδοξία και την πίστη στην αξία της κριτικής αντιμετώπισης των γεγονότων.
Σωτηροπούλου Χριστίνα, Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια
Εγκαίνια: Τετάρτη 29 Απριλίου 19.00 – 22.00
Διάρκεια έκθεσης: 29 Απριλίου -13 Μαΐου 2026
Χορηγός Φωτογράφισης
Studio Kotsireas | https://www.studiokotsireas.com