το εικονιζόμενο έργο είναι της Μαρίας Κοντέλη (λεπτομέρεια)
Ο επιμελητής τέχνης Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με 25 εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την έκθεση «Μόνοι Μαζί» και να τιμήσετε με την παρουσία σας τα εγκαίνιά της την Πέμπτη 4 Ιουνίου κ’ ώρες 19:00 – 22:00.
Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα στο χώρο τέχνης Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα) και παράλληλα διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr).
Η έκθεση διερευνά τις συνέπειες της συλλογικής συναισθηματικής αποσύνδεσης στη σύγχρονη κοινωνία, προσεγγίζοντας την τέχνη ως μέσο επανασύνδεσης συναισθήματος, νοήματος και κοινής εμπειρίας.
Ο επισκέπτης θα δει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, ψηφιακής τέχνης, videoart, που καθιστούν την επίσκεψη στην έκθεση μία ξεχωριστή εμπειρία.
Σημειώνεται μεταξύ άλλων στο επιμελητικό κείμενο: «Κάθε νέα κρίση και μια νέα ελπίδα “επιστροφής στην κανονικότητα”. Όμως, τι είναι κανονικό; Η κανονικότητα δεν είναι μια αντικειμενική κατάσταση. Είναι αφήγηση που δίνει συνοχή στην εμπειρία. Όταν τα γεγονότα διαταράσσουν τις βασικές μας βεβαιότητες, η αφήγηση καταρρέει. Η παγίωση του λαϊκισμού στο δημόσιο λόγο, μέσω απλοποίησης της πραγματικότητας σε διπολικά σχήματα και έμφασης στη συναισθηματική κινητοποίηση, περιόρισε την ικανότητα κατανόησης σύνθετων συναισθημάτων. Τα social media έπαψαν να περιγράφουν και άρχισαν να διαμορφώνουν πραγματικότητες, ενισχύοντας αλγοριθμικά περιεχόμενο που προκαλεί έντονη αντίδραση, ενώ η υπερπληθώρα μη ιεραρχημένης πληροφορίας αποδυνάμωσε τη σύνδεση συναισθήματος και νοήματος. Έτσι, τα συναισθήματα δεν χάθηκαν, αλλά μένουν ασύνδετα, δυσδιάκριτα και μη επεξεργασμένα, οδηγώντας σε κοινωνική αλεξιθυμία, σε μια κοινωνία σε συναισθηματική αναστολή. Με τον όρο «αλεξιθυμία» η Ψυχιατρική περιγράφει δυσκολία αναγνώρισης, κατανόησης και έκφρασης συναισθημάτων, όπου αυτά αναστέλλονται και παραμένουν στο υπόβαθρο. Πλέον εκδηλώνονται έμμεσα, μέσω έντασης, σωματικών συμπτωμάτων, εκρήξεων ή αποστασιοποίησης. Σε κοινωνικό επίπεδο, διαμορφώνεται μια κουλτούρα που επιταχύνει την εμπειρία χωρίς χρόνο επεξεργασίας, ενθαρρύνοντας είτε υπερέκφραση είτε πλήρη αποφυγή.
Τα ξεσπάσματα βίας μεταξύ καθημερινών ανθρώπων, η παραβατικότητα ανηλίκων, η εγκληματικότητα, ακόμα και η “μεγάλη παραίτηση”, βρίσκουν την εξήγησή τους σε αυτό το σχήμα. Όταν οι σύγχρονοι γονείς δεν αντέχουν τη δυσφορία της οριοθέτησης, τα παιδιά δεν μαθαίνουν να διαχειρίζονται απογοήτευση και όρια και δυσκολεύονται να ενταχθούν συλλογικά. Όταν η εσωτερική εμπειρία μένει «παγωμένη» και χωρίς νόημα, η παρόρμηση αντικαθιστά τη σκέψη και η σύγκρουση γίνεται βασικός τρόπος εκτόνωσης. Φαινόμενα όπως η «μεγάλη παραίτηση» εκφράζουν αντίδραση σε χρόνια αποσύνδεση, όπου η επαφή με ανάγκες δεν συνοδεύεται από ενσωμάτωση. Κι είναι όλα αυτά κοινές συνισταμένες μιας κοινωνίας σε απόγνωση.
Πώς όμως “επισκευάζεις” μια κοινωνία σε απόγνωση; Η λύση περνά αναπόφευκτα μέσα από την αποκατάσταση της ικανότητας να νιώθουμε και να νοηματοδοτούμε. Η τέχνη, ως ενδιάμεσος χώρος ανάμεσα στο άρρητο συναίσθημα και τη συνειδητή κατανόηση, επιτρέπει την εξωτερίκευση εμπειριών, που δεν έχουν ακόμη λόγο, δημιουργώντας μορφές που μπορούν να ιδωθούν και να μοιραστούν. Ο θεατής της Τέχνης επανασυνδέεται με την εσωτερική εμπειρία, μαθαίνει να αντέχει την αμφισημία και να αναγνωρίζει το συναίσθημα, ενισχύοντας μια πιο ώριμη συλλογική επεξεργασία«.
Στην έκθεση έχουν συμβάλλει με τα έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Ελένη Τσοτσορού, Χρυσούλα Δεμάγκου, Γιώργος Παπαδόπουλος, Natalia Koromvokis, Μυρτώ Γρηγορίου, Δημήτρης Καράβολος, Ιωάννης Σταμούλης, Μαρία Κοντέλη, Βασιλική Τραχίλη, Χρυσή Καραπαναγιώτη, Μαριάννα Καραδέμητρου, Βαλεντίνα Ουμριούχινα-Αλεξανδρή, Ζήνα Μπολιεράκη, Κατερίνα Σακελλαρίδη, Maria Karakas, Σαρωνίς Βατικιώτη Γκάτσου, Βασίλης Σινόπουλος, Έλενα Χρυσοπούλου (Elena Chryso), Αικατερίνη Ειρήνη Πιπεράκη, Ειρήνη Βαλλερά-Ρικερσον, Αλέκος Λασπιάς, Όλγα Κασσελούρη, Μάνος Φραγκούλης, Tάssα Μπιτσάνη Πέτρου, Θεώνη Πατζιά Κοκκινοπούλου.
Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος (στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα) αναμνηστικός κατάλογος-βιβλίο, διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες δωρεάν.
Ώρες/Μέρες: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 19.00, Σάββατο 11.00 – 15.00. Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά
H έκθεση θα διαρκέσει Πέμπτη 4 – Σάββατο 13 Ιουνίου 2026
Instagram
#artmonoimazi
@artgrid.gr
Σχετικά με την ARTgrID
H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών (Επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: https://artgrid.gr
Χορηγός Φωτογράφισης
Studio Kotsireas | https://www.studiokotsireas.com