Για περισσότερο από είκοσι χρόνια ο γιάννης και η μαρίνα ζούνε κι εργάζονται ο ένας πλάι στον άλλον. Τα τελευταία χρόνια, που μοιράζονται και το ίδιο στούντιο, οι πρακτικές τους έχουν επηρεάσει κι αναδιαμορφώσει η μία την άλλη˙ έχουν συναντηθεί μέσω της δημιουργικής διαδικασίας που αναζητά να δώσει σχήμα στην ύλη.
Το δοχείο, που αποτελεί πεδίο έμπνευσης κι έρευνας αυτής της έκθεσης, λειτουργεί ως μια μεταφορά για την ίδια την δημιουργία. Το δοχείο ως κενός χώρος, ως χώρος που δέχεται, ως σχήμα πρώτης ύλης, υγρής και στερεής, ως χώμα και νερό, πηλός και χρώμα που αναπλάθονται σε νέα σχήματα και νέες εικόνες της ίδιας μορφής. Μια πηγαία δύναμη, που φανερώνεται άλλοτε ισορροπημένη και γενναιόδωρη, άλλοτε ορμητική κι ατίθαση, κι άλλοτε γεμάτη ευθραυστότητα.
Δοχεία, που προήλθαν από χώμα και νερό, στο καμίνι χάνουν τα τελευταία ίχνη της υγρασίας τους, για να γίνουν, εν τέλει, το αντικείμενο αυτό που συγκρατεί και δέχεται το νερό. Αυτό το παράδοξο περιέχει η πρακτική της μαρίνας: το να αφαιρείς νερό για να κάνεις χώρο για νερό. Τιμώντας τη φυσική μεταμορφωτική διαδρομή των στοιχείων και του χώρου που τα συγκρατεί.
Το νερό ως οδηγός˙ το νερό που απλώνεται, συγκεντρώνεται στο χρώμα, διαλύεται κι ανασχηματίζεται στο καμβά, διαμορφώνει την πρακτική του γιάννη. Από τη ρευστότητα αυτών των κινήσεων αναδύονται καινούργιες μορφές: άνθη που ποτέ δεν φυτρώσανε, πλάσματα που υπονοούνται, πρόσωπα που αχνοφαίνονται, εσωτερικά τοπία τόσο ποικίλα όσο και τα βλέμματα που πέφτουν πάνω τους.
Οι πρακτικές του Γιάννη και της μαρίνας αντικατοπτρίζουν και συμπληρώνουν η μία την άλλη. Ανάμεσά τους, ξεδιπλώνεται ένας διάλογος: πηλός και νερό, φωτιά και χρώμα. Το έργο τους φανερώνει αυτή τη συνάντηση, τη ροή και τη λεπτή ανταλλαγή που λαμβάνει χώρα όταν δύο άνθρωποι ωριμάζουν παράλληλα.
Το Whispering Water είναι η δεύτερη κοινή τους έκθεση. Μια συνομιλία που συνεχίζεται, μια εξερεύνηση του τρόπου με τον οποίο τα υλικά μιλούν και τα στοιχεία μεταμορφώνονται, μια εξερεύνηση του πώς δύο διαφορετικές προσεγγίσεις μπορούν να συναντηθούν – σε μια ενιαία χειρονομία.
Εγκαίνια: Πέμπτη 16 Απριλίου 19.00 – 22.30
Διάρκεια έκθεσης: 16-25 Απριλίου 2026
Σχετικά με τους καλλιτέχνες:
Γιάννης Ζαγοριανάκος
Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε μεταξύ Αθήνας, Γιοχάνεσμπουργκ και Λονδίνου. Ζει στην Αίγινα, και εργάζεται μεταξύ Αίγινας και Αμοργού τα τελευταία 15-20 χρόνια. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις από το 2004. Η εκπαίδευσή του και τα πρώτα επαγγελματικά του χρόνια ήταν αφοσιωμένα στις επιστήμες, Πτυχίο Βιομηχανικής Χημείας και σχεδίου από το πανεπιστήμιο The City University BSc στο Λονδίνο. Ασχολείται επαγγελματικά με την χειροτεχνία και την τέχνη εδώ και 35 χρόνια. Είναι κυρίως αυτοδίδακτος έχοντας παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ινδία, Ελλάδα & Αγγλία από διάφορους τεχνίτες και καλλιτέχνες. Οι βασικές του πηγές έμπνευσης: το υποσυνείδητο, τα όνειρα, η φαντασία, η ξεθωριασμένη μνήμη, τα συναισθήματα, ή τύχη, το χάος, το μικροσκοπικό και το μακροσκοπικό. Συνήθως δουλεύει με ακουαρέλες, λάδια, ακρυλικά, οξειδώσεις, κολλάζ, ύφασμα σε καμβά, χαρτί, ξύλο, μέταλλο και προτιμώ τις μικτές τεχνικές. Ξεκινάει ένα έργο έχοντας μια γενική αφηρημένη ιδέα μιας ανάμνησης και αφήνει πολύ χώρο στο τυχαίο και απρογραμμάτιστο, πειραματίζεται με διαφορετικές προοπτικές και προτιμά την κομματιασμένη, παραμορφωμένη, φλου ματιά της πραγματικότητας.
yzagor.co.uk
Εκθέσεις
2025 «Ονομάζω γαλήνη το χειμώνα…», ομαδική έκθεση με επιμέλεια: Ίρις Κρητικού, Δημοτική Πινακοθήκης Αίγινα
Something is Building (up) επιμέλεια Johana Tatzgern, Ursula Bast, Romana Weilguni / Kunstlerinnenkollektiv PIKT για τη Back to Athens 12 – International Art Meeting 2025 “The Division of Life”, Isaiah Mansion, Αθήνα
2024 Momentum, με την μαρίνα κοριολάνο-λυκουρέζου – Οικία Σταύρακα, Πάτμος
2023 Όλα τα πουλιά θα κελαηδήσουνε όταν θα μου μιλήσεις, ομαδική έκθεση – Πύργος Μάρκελλου, Αίγινα
2022 Παύση – 11 καλιτέχνες που ζουν στην Αίγινα εμπνέονται από την έννοια της παύσης, Πύργος του Μάρκελλου, Αίγινα
2019 Pixels of Reality, ατομική έκθεση – Τα Περδικιώτικα, Αίγινα
2018 Still Light, ατομική έκθεση – Alexandra Solomou Gallery, Αίγινα
2012 Ομαδική έκθεση – M-Art Gallery, Αθήνα
2011 Το Εξαίσιο Πτώμα, ομαδική έκθεση – Booze Cooperativa, Αθήνα
2010 Flowers for the Ladies, ομαδική έκθεση – Πολιτιστικό Κέντρο Χώρα Αμοργού
2009 Visages de l’Art, ομαδική έκθεση – Thisisnotagallery, Αθήνα
2007 Προσοχή ζώα!, ομαδική έκθεση – cats&marbles Gallery, Αθήνα
2007 Ατομική έκθεση – Γκαλερί Αστρολάβος, Αθήνα
2004 ομαδική έκθεση – Γκαλερί Άνεμος, Αθήνα
μαρίνα κοριολάνο-λυκουρέζου
Η μαρίνα γεννήθηκε στον Λονδίνο από Βραζιλιάνα μητέρα και Έλληνα πατέρα, μεγάλωσε στο Παρίσι και στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης & Ανθρωπολογία στη School of Oriental and African Studies του πανεπιστημίου του Λονδίνου. Έχει εργαστεί στο χώρο των εκδόσεων, στην παραγωγή, ως μεταφράστρια, ως επιμελήτρια εκθέσεων και σε πολλά ανεξάρτητα πρότζεκτ. Έχει συνεργαστεί με το Athens Photo Festival για πολλά χρόνια, και είχε τη γκαλερί cats&marbles στην Αθήνα από το 2004 έως το 2009. Ήρθε να ζήσει στην Ελλάδα το 1999, και κάπως τυχαία, κατέληξε στην Αίγινα το 2012 μαζί με το σύντροφό της Γιάννη Ζαγοριανάκο, χημικό, ζωγράφο και χειροτέχνη. Μαζί δημιούργησαν το 2013 την εταιρεία The Cool Projects και σήμερα παρέχουν εργαστήρια για τη δημιουργική διαδικασία μέσω της ζωγραφικής και της κεραμικής. Το στούντιο τους στην Αίγινα, στο οποίο συχνά διοργανώνονται κι εκθέσεις, είναι ένας ζωντανός χώρος ανοιχτός σε όλους. Για περισσότερες πληροφορίες, δείτε την ιστοσελίδα: aeginaretreats.com. Στην Αίγινα, ανακάλυψε την τέχνη της κεραμικής και ξεκίνησε τη μαθητεία της δίπλα στην Θεοδώρα Χωραφά το 2014. Σήμερα έχει το δικό της εργαστήριο όπου συνεχίζει την έρευνα στον κόσμο του πηλού, χαμηλής και υψηλής θερμοκρασίας, επιμένοντας σε μονόπυρα ψησίματα. Έχει αποκτήσει μία ιδιαίτερη αγάπη για το αντικείμενο καθημερινής χρήσης, ψάχνοντας να βρει τη «μαγική» αρμονία που δημιουργείται ανάμεσα στην αισθητική και τη χρηστικότητα του. Ψάχνει το σχήμα, την απαλή και απλή διακόσμηση, την αμεσότητα της χειρονομίας. «Ακολουθώ το υλικό, την υφή και τις ατελείωτες δυνατότητές του. Προσπαθώ να ακούσω τις προτάσεις που προκύπτουν από το διάλογο μου με τον ίδιο το πηλό, μέσα από την ησυχία, τη συνειδητή χειρονομία και την επανάληψη. Έχω σταθεί σε τρία σχήματα / αντικείμενα με ευλαβική υπομονή: την κούπα, το μπολ και το πιάτο – μία διαλογιστική μελέτη στο δοχείο, η οποία συνεχίζεται σε αυτή την έκθεση με το βάζο. Παράλληλα εξερευνώ και πιο αφηρημένα σχήματα, τα οποία έχω παρουσιάσει σε ομαδικές εκθέσεις.»
Ομαδικές εκθέσεις
2025 Ceramic Journey into Greece, Vol. 4: Aegina & Hydra – Mon Coin Studio, Αθήνα
Something is Building (up) curated by Johana Tatzgern, Ursula Bast, Romana Weilguni / Kunstlerinnenkollektiv PIKT for Back to Athens 12 – International Art Meeting 2025 “The Division of Life”, Isaiah Mansion, Αθήνα
2024 Momentum, με την μαρίνα κοριολάνο-λυκουρέζου – Οικία Σταύρακα, Πάτμος
Plate (Πιάτο), 6exi Contemporary Ceramics, Θεσσαλονίκη
Women Ceramic Artists of Greece, Mon Coin Studio, Αθήνα
2023 Breaking Point – Variations, εγκατάσταση για Το Πλάσμα με επιμέλεια Πατρίτσια Κολαΐτη, Αίγινα
2022 Παύση – 11 καλιτέχνες που ζουν στην Αίγινα εμπνέονται από την έννοια της παύσης, Πύργος του Μάρκελλου, Αίγινα
Χορηγός Φωτογράφισης
Studio Kotsireas | https://www.studiokotsireas.com